SPW4930 / SPW6902 Graphic Narratives in the Hispanic World

Un homenaje gráfico a esas mujeres que siempre han sido personajes secundarios de otras vidas: la esposa de, la madre de, o la abuela de. «Cuando le dije a mi abuela Maruja que iba a hacer un cómic basado en su vida, me respondió que mejor escribiera una historia de amor. Cuando le dije lo mismo a mi abuela Herminia, se alegró mucho y me dijo "Sí, claro, nena.", así que, grabadora en mano, me fui a ver a mi abuela Maruja para que me explicara, por ejemplo, lo que escondía ese cuadro de flores y el porqué de su obsesión por la cocina. Después visité a mi abuela Herminia y descubrí la importancia de su abuela Hermenegilda y las causas de ese aire bohemio tan peculiar. Las mujeres de su generación, a quienes no solemos cuidar como ellas nos cuidaron, siempre han sido personajes secundarios de otras vidas: la esposa de, la madre de, o la abuela de. Como Maruja y Herminia. Sus anécdotas, sus ideas y su mundo están aquí, en este libro, un pequeño homenaje que quiere convertirlas en protagonistas.»

La historia del feminismo, desde la prehistoria hasta #MeToo. Aunque quede mucho por hacer para que una mujer pueda moverse por el mundo con los mismos derechos que un hombre, se ha recorrido ya un largo camino: a diferencia de los hombres, sus derechos no son inherentes a su condición de mujer, sino que han sido adquiridos gracias a una constante lucha. Cada pellizco de dignidad femenina ha sido conquistado por figuras determinantes, cuyos rostros no siempre han sido reconocidos. Este libro cuenta una historia tan larga como la de la humanidad y da voz a los miles de movimientos necesarios para llegar al estado actual.

Tras El viaje, aclamado por la crítica y los lectores, acompaña a La Volátil en una exploración inolvidable al origen de sus luces y sus sombras para aprender a ser feliz «Una apuesta valiente, arriesgada, que merece la pena.» --El Ojo Crítico «Pocas autoras saben darle la naturalidad que tiene en sus lápices, con la misma facilidad que una página cargada de poesía.» --Cómic para todos   «Esta eres tú, y aún no me conoces, pero ya estoy ahí, contigo». Así comienza este emocionante libro en el que «la compañera» guiará a La Volátil a través de desiertos, océanos y cuevas para asomarse a distintos episodios de su vida que dejaron una huella importante a la hora de convertirse en quien es. Un recorrido por la memoria y los recuerdos sembrado de amor, humor y ternura, pero también de dolor, culpa y miedo, cuya última parada bien podría ser la felicidad.

Una novela gráfica sobre la expatriación y la xenofobia, donde caben los fantasmas, las sagas familiares, los encuentros y reencuentros y, por qué no, un realismo mágico de nueva generación. En Las edades de la rata, proyecto ganador del Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Salamandra Graphic, Martín López Lam dibuja la historia de Isidoro, limeño emigrado a Europa que aspira a ser escritor, y Manuela, peruana que sólo aspira a sobrevivir, dos historias que hablan de anhelos y de la inevitabilidad del azar como sólo se hace en la buena literatura. Esta es la obra más madura y sólida de martín lópez lam, la habilidad gráfica del autor se pone al servicio de una narración que trata sobre la expatriación y el desarraigo, y donde cabe lun realismo mágico de nueva generación que sobrevuela todo el relato.

Una historia de las mujeres que han encarnado el mal, llena de humor e inteligencia, por la autora de Frida Kahlo y El placer, con más de 200.000 lectores TODAS #MALASMUJERES UNO DE LOS DIEZ LIBROS MÁS ESPERADOS DE 2022 SEGÚN ESQUIRE NI LOCAS, NI TONTAS, NI PROVOCADORAS, NI FATALES: ¡MUJERES, BIENVENIDAS AL AQUELARRE! Desde la aparición de los primeros mitos, lo universal ha sido la narración de los hombres, esa visión masculina que dibujó a unos y a otras, nos dijo cómo debíamos ser -puras, dóciles, amorosas- y previno al mundo de las malas mujeres, ya fueran vengativas gorgonas, crueles madrastras, problemáticas Pandoras o Evas incautas que cargaron con la culpa de nuestro destino. En su personalísima versión, María Hesse da una vuelta de tuerca a esas princesas pasivas, brujas perversas, malas madres, femmes fatales, locas pasionales y secundarias perfectas, y, de Madame Bovary a Sarah Connor, de Juana «la Loca» a Yoko Ono, de Helena de Troya a Monica Lewinsky, de Medusa a Zahara o a Nevenka, reivindica la necesidad de encontrar otros referentes, nuevas lecturas de la Historia e inspiración para ser simplemente mujeres en el mundo en que vivimos. «Ahora sabemos que no hay que tener miedo a salirse de esas líneas caprichosas que otros marcaron, y que las que abrieron esas grietas buscando otros horizontes no estaban locas, ni eran perversas ni malos ejemplos para otras. Si acaso fueron mujeres valientes, fuertes, atrevidas, decididas. Rompedoras. Y si las llaman malas mujeres que se lo llamen; las paredes han caído y nosotras ya no estaremos ahí para oírlo»

Disability Studies and Spanish Culture is the first book to apply the tenets of Disability Studies to the Spanish context. In particular, this work is an important corrective to existing cultural studies of disability in Spain that tend to largely ignore intellectual disabilities. Taking on the representation of Down syndrome, autism, alexia/agnosia as well as childhood disability, its chapters combine close readings of a number of Spanish cultural products (films, novels, the comic/graphic novel and the public exhibition) with a broader socio-cultural take on the state of disability in Spain. Fraser is just as comfortable with the work of disability theorists who advocate a social model of disability (such as Lennard J. Davis, Licia Carlson, Eva Feder Kittay, David T. Mitchell, Sharon L. Snyder and more) as he is with the analysis of film and literature in the Spanish context. While researchers and students of cinema will be particularly interested in the book's detailed analyses of the formal aspects of the films, comics, and novels discussed, readers from backgrounds in history, political science and sociology will all be able to appreciate discussions of contemporary legislation, advocacy groups, cultural perceptions, models of social integration and more. The book is directed, also, toward those readers more familiar with the growing field of Disability Studies itself--making the argument that the specific case of Spanish culture and society speaks to shifts in the social attitudes and theoretical understandings of disability more broadly considered.

En un espacio de mitos letrados que tratan de fundar volares absolutos, los comics son paginas contradictorias de heroes fragiles que no aspiran a llenar las estanterias de las bibliotecas ni pasar a los anales de la historia, aunque esten impresos en el mismo papel que los libros y los periodicos. Este libro propone una interpretacion de los comics como factor cultural capaz de representar la modernidad masiva y popular del siglo XX. Para ello, describe, con varios ejemplos, el espacio de la cultura de masas en el que se forjaron los comics y como la literatura, ya en siglo XIX, presintio ese nuevo pulso masivo cultural de la modernidad, y demuestra como algunos de los comics espanoles, cubanos, mexicanos y argentinos que surgieron entre los anos 40 y 60 fueron un artefacto cultural de la modernidad que establecieron espacios de resistencia intelectual dentro de la sociedad.

How twenty-first-century Latin American comics transgress social, political, and cultural frontiers. Given comics' ability to cross borders, Latin American creators have used the form to transgress the political, social, spatial, and cultural borders that shape the region. A groundbreaking and comprehensive study of twenty-first-century Latin American comics, Latin American Comics in the Twenty-First Century documents how these works move beyond national boundaries and explores new aspects of the form, its subjects, and its creators. Latin American comics production is arguably more interconnected and more networked across national borders than ever before. Analyzing works from Argentina, Chile, Colombia, Mexico, Peru, and Uruguay, James Scorer organizes his study around forms of "transgression," such as transnationalism, border crossings, transfeminisms, punk bodies, and encounters in the neoliberal city. Scorer examines the feminist comics collective Chicks on Comics; the DIY comics zine world; nonfiction and journalistic comics; contagion and zombie narratives; and more. Drawing from archives across the United States, Europe, and Latin America, Latin American Comics in the Twenty-First Century posits that these comics produce micronarratives of everyday life that speak to sites of social struggle shared across nation states.

Multicultural Comics: From Zap to Blue Beetle is the first comprehensive look at comic books by and about race and ethnicity. The thirteen essays tease out for the general reader the nuances of how such multicultural comics skillfully combine visual and verbal elements to tell richly compelling stories that gravitate around issues of race, ethnicity, gender, and sexuality within and outside the U.S. comic book industry. Among the explorations of mainstream and independent comic books are discussions of the work of Adrian Tomine, Grant Morrison, and Jessica Abel as well as Marv Wolfman and Gene Colan's The Tomb of Dracula; Native American Anishinaabe-related comics; mixed-media forms such as Kerry James Marshall's comic-book/community performance; DJ Spooky's visual remix of classic film; the role of comics in India; and race in the early Underground Comix movement. The collection includes a "one-stop shop" for multicultural comic book resources, such as archives, websites, and scholarly books. Each of the essays shows in a systematic, clear, and precise way how multicultural comic books work in and of themselves and also how they are interconnected with a worldwide tradition of comic-book storytelling.

In a spirit of community and collective action, this volume offers insights into the complexity of the political imagination and its cultural scope within Spanish graphic narrative through the lens of global political and social movements. Developed during the critical years of the COVID-19 pandemic and global lockdown, the volume and its chapters reflect the interdisciplinary nature of the comic. They employ a cultural studies approach with different theoretical frameworks ranging from debates within comics studies, film and media theory, postcolonialism, feminism, economics, multimodality, aging, aesthetics, memory studies, food studies, and sound studies, among others. Scholars and students working in these areas will find the book to be an insightful and impactful resource.

Spanish Graphic Narratives examines the most recent thematic and critical developments in Spanish sequential art, with essays focusing on comics published in Spain since 2007. Considering Spain's rich literary history, contentious Civil War (1936-39), oppressive Francisco Franco regime (1939-75), and progressive contemporary politics, both the recent graphic novel production in Spain and the thematic focal points of the essays here are greatly varied. Topics of particular interest include studies on the subject of historical and personal memory; representations of gender, race, and identity;and texts dealing with Spanish customs, traditions, and the current political situation in Spain. These overarching topics share many points of contact one with another, and this interrelationship (as well as the many points of divergence) is illustrative of the uniqueness, diversity, and paradoxes of literary and cultural production in modern-day Spain, thus illuminating our understanding of Spanish national consciousness in the present day.