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Latin American & Caribbean Digital Humanities Symposium: Simposio de Humanidades Digitales de América Latina y el Caribe

Sobre el simposio

La Universidad de Florida, la Universidad del Norte de Florida y la Universidad San Francisco de Quito organizarán su segundo Simposio de Humanidades Digitales de America Latina y el Caribe en la Universidad San Francisco Quito en Quito, Ecuador, del jueves 4 de julio al sábado 6 de julio de 2024. Este simposio ofrecerá una combinación de sesiones presenciales y virtuales.

 

Sede de la Conferencia:

Todas las sesiones presenciales se llevarán a cabo en la Universidad San Francisco de Quito (USFQ).

Universidad San Francisco de Quito

(Diego de Robles S/N y Pampite, Cumbayá)

https://maps.app.goo.gl/pXvNPJkxKgN8XzyQ6

 

Organizadores del simposio

Giulianna Zambrano, Universidad San Francisco de Quito

Hélène Huet, University of Florida

Melissa Jerome, University of Florida

Clayton McCarl, University of North Florida

Anne Pfister, University of North Florida

Sarah Tew, University of Florida

 

Inscripción

La inscripción está cerada. Esperamos verlo de manera virtual o presencial en la USFQ.

2024 Programa con informacion para las sessiones

El programa del simposio se encuentra a continuación, con más detalles en las pestañas de la sesión. Tenga en cuenta que los formatos de las sesiones variarán. El primer día (4 de julio) se realizará de forma presencial y ofrecerá algunas sesiones de forma virtual. Las sesiones del segundo día (5 de julio) se llevarán a cabo en persona. Las sesiones del tercer/último día se llevarán a cabo de forma virtual. Los horarios de las conferencias aparecen en GMT-5 (hora local de Quito, Ecuador). Recomendamos utilizar un conversor de hora para confirmar los horarios de su zona horaria local, especialmente si planea asistir virtualmente. 

Jueves, 4 de julio de 2024 

Sesiones virtuales y presenciales. Todas las sesiones presenciales se llevarán a cabo en la Universidad de San Francisco de Quito (USFQ). 

  • 13:00-14:00: Sesión n.° 1, virtual
  • 14:00-15:00: Sesión n.° 2, virtual
  • 15:00-15:45: Recorrido por el campus de la USFQ
  • 16:00-18:00: Bienvenida y charla principal

Viernes, 5 de julio de 2024   

Todas las sesiones se realizarán de manera presencial en la USFQ.  

  • 9:30-10:30: Sesión n.° 3
  • 10:30-11:30: Sesión n.° 4
  • 11:30-11:45: Descanso   
  • 11:45-13:00: Sesión n.° 5
  • 13:00-14:30: Almuerzo por cuenta propia
  • 14:30-15:45: Sesión n.° 6
  • 15:45-16:00: Descanso  
  • 16:00-17:15: Sesión n.° 7
  • 17:15-17:30: Descanso  
  • 17:30-18:45: Sesión n.° 8

Sábado, 6 de julio de 2024

Todas las sesiones se llevarán a cabo virtualmente.

  • 10:00-11:15: Sesión n.° 9, virtual
  • 11:15-11:30: Descanso  
  • 11:30-13:00: Sesión n.° 10, virtual
  • 13:00-14:00: Almuerzo por cuenta propia  
  • 14:00-15:30: Sesión n.° 11, virtual
  • 15:30-15:45: Descanso 
  • 15:45-17:15: Sesión n.° 12, virtual
  • 17:15-17:30: Observaciones finales

Session #1 Humanidades Digitales en Puerto Rico

Moderadora: Nadjah Ríos Villarini

13:00-14:00 | Zoom


Competencias digitales: una exploración por los manuales de enseñanza en la era digital

Stephanie Sahir Santiago, Universidad de Puerto Rico, Caribbean Digital Scholarship Collective

Los libros de texto tradicionales y los manuales impresos han dado paso a los recursos
digitales, lo que ha democratizado el acceso a la información y ha fomentado un aprendizaje colaborativo y enriquecedor. En este contexto, la alfabetización digital se vuelve crucial, especialmente para navegar y utilizar eficazmente los manuales de enseñanza digitales.

UPR Caribe Digital es un proyecto dedicado al apoyo y el desarrollo de las humanidades digitales, colaborando estrechamente con grupos comunitarios locales. El programa cuenta con mentores que desempeñan un papel fundamental al capacitar a estudiantes para aplicar recursos digitales en proyectos que abordan cuestiones significativas en la sociedad. Por otro lado, creamos manuales didácticos digitales que sean herramientas pedagógicas valiosas en este paradigma educativo. Los manuales buscan ofrecer una orientación detallada y práctica que permita a cualquier persona crear sus propias herramientas para investigar y aprender, enriqueciendo así su experiencia de aprendizaje.

El proceso comienza con la identificación y exploración de la herramienta digital en
cuestión, seguida de la creación de manuales que promuevan y difundan estas herramientas. La premisa fundamental es que las explicaciones sean claras y concisas, respaldadas por ejemplos y ejercicios prácticos que faciliten su comprensión y aplicación. Nos enfocamos en seleccionar herramientas útiles, funcionales y de acceso abierto que sean relevantes para una amplia gama de aplicaciones en el ámbito de las humanidades digitales.

A pesar de los avances tecnológicos y la disponibilidad de recursos digitales, todavía
enfrentamos desafíos importantes, como la brecha digital. Esta brecha no se trata solo de garantizar el acceso a la tecnología, sino también de proporcionar oportunidades para que las personas aprendan a utilizarla de manera efectiva. Es crucial entender que no es lo mismo tener conocimientos básicos de tecnología que adquirir habilidades para aplicarla de forma significativa y resolver necesidades concretas.

Creemos que al capacitar a las personas para aprovechar al máximo estos recursos,
estamos contribuyendo al avance del conocimiento y a la democratización del aprendizaje en la era digital. A través de esta iniciativa, UPR Caribe Digital crea un puente entre el mundo académico y las necesidades de las comunidades, permitiendo a los estudiantes adquirir experiencia práctica mientras contribuyen al bienestar de su entorno.
 

Digital Humanities in Puerto Rico: Practices for Digital Preservation within the Framework of Self-Management and Community Participation

Víctor Torres Rodríguez, Universidad de Puerto Rico, Caribbean Digital Scholarship Collective

Traducción al español:
Humanidades Digitales en Puerto Rico: prácticas para la preservación digital desde el marco de la autogestión y la participación comunitaria
Este panel presenta un recorrido panorámico de las gestiones académicas y comunitarias que se han ido articulando a través de la iniciativa UPR Caribe Digital, proyecto que centra su práctica de Humanidades Digitales en la participación, la autogestión comunitaria y la sustentabilidad. Los participantes expondrán cómo se han ido desarrollando iniciativas encaminadas a identificar mejores prácticas en el campo de las Humanidades Digitales para promover la literacidad digital en español, la accesibilidad a un público diverso y la gestoría de proyectos de preservación digital sustentables en colaboración con grupos comunitarios en Puerto Rico.

Uno de los ejes de UPR Caribe Digital es la organización de una comunidad de práctica de Humanidades Digitales dentro y fuera de la Universidad. El colectivo se enfoca en fomentar prácticas de preservación digital que les permite a las comunidades contar sus propias historias de manera accesible y sustentable.

Mediante la capacitación de estudiantes, bibliotecaries, profesores y líderes comunitarios en herramientas digitales de acceso abierto con bajas curvas de aprendizaje, se apuesta a que los proyectos puedan continuar más allá de nuestras colaboraciones directas con ellos. Pero existen tensiones entre la facilidad de uso de las herramientas y la capacidad de los productores de adaptarlas a sus necesidades. En este lightning round exploraré estas tensiones en nuestros proyectos en relación con su sustentabilidad ante adversidades sociales y ambientales que condicionan el trabajo de preservación en Puerto Rico.
 


Transformando la Experiencia Digital: Accesibilidad y Humanidades Digitales en Puerto Rico 

Adriana Morales-Diaz, Universidad de Puerto Rico, Caribbean Digital Scholarship Collective

UPR Caribe Digital tiene como una de sus prioridades preparar material didáctico que demuestre su compromiso con la accesibilidad digital. El colectivo se ha encargado de desarrollar herramientas para que individuos de la academia y de organizaciones comunitarias puedan adiestrarse para producir trabajos en español que sean accesibles digitalmente y así contribuir en el desarrollo de proyectos para una comunidad diversa. Parte de este compromiso se traduce en el desarrollo de materiales con enfoque en la accesibilidad digital tanto en el front-end como el back-end de estos proyectos. 

En este lightning round compartiré ejemplos concretos como la consideración de tipografía, colores e imágenes legibles, la incrustación de textos alternativos y tags para la interpretación de lectores de pantallas y otros dispositivos que puedan acceder al material.
 

 

Sesión #2: Legado y memoria en las Humanidades Digitales

Moderador: 

14:00-15:00 | Zoom


Visual memories of indigenous Protestantism in Ecuador and their moral implications in the digital humanities

Kleber Naula, University of Florida

Traducción al español:
Cuando era estudiante universitario, Kleber encontró algunas fotografías diminutas de cinco centímetros, y este evento fue el comienzo de la búsqueda de imágenes de su madre. Veinte años después, Kleber descubrió la foto de su madre, su familia y miles de fotografías sobre la Historia del Protestantismo en Chimborazo, Ecuador. A través de ex voluntarios del Cuerpo de Paz y miembros de la Unión Misionera del Evangelio, Kleber recuperó la mayoría de las fotografías de El Troje y otras comunidades en los Estados Unidos casi 70 años después. Aunque los misioneros protestantes comenzaron a predicar en 1902 cuando Eloy Alfaro gobernaba el país durante la era de la Revolución Liberal, la comunidad de El Troje (hablantes kichwa) es donde el protestantismo indígena comenzó un enorme despertar en 1954.

Al explorar más de diez mil fotografías en Utah, Luisiana y Arizona, Kleber trabajó en entrevistas y talleres de memoria y seleccionó fotografías para su análisis. El autor descubrió que su familia eran tejedores destacados, lo que dio lugar al título “De tejedor a predicador”. Desde la perspectiva de la Antropología, la Etnografía y la Fotografía, y de las imágenes tomadas en los años cincuenta y sesenta, Kleber, miembro de la tercera generación, describe la lucha de su familia entre tener una vida religiosa y una vida secular. Luego de recopilar la fotografía y transformar el proceso de investigación, recopilación, categorización, análisis y publicación de la información, comenzó otro debate. ¿Cuáles han sido las implicaciones morales de trabajar con imágenes de familiares y personas que fallecieron pero que son parte de la memoria de una sociedad?
 


Entrelazando narrativa y tecnología: De la palabra al bit para crear discursos históricos inclusivos

Alba Comino Comino, Universidade Nova de Lisboa

El proyecto REWIND (https://cordis.europa.eu/project/id/101063220) propone explorar la recepción del patrimonio cultural europeo a través de la literatura de viajes escrita por autoras latinoamericanas que visitaron Europa a principios del siglo XX con el objetivo de visibilizar a mujeres no europeas como agentes culturales en las narrativas históricas y romper así el canon eurocéntrico, patriarcal y androcéntrico existente sobre dicho patrimonio. Además, esta aproximación permite observar la relación entre la herencia cultural europea y los procesos de alteridad, ya que muchos de los monumentos mencionados en estos libros aún forman parte del paisaje urbano actual como materialización de la memoria, y reflexionar sobre cómo las sociedades utilizan el pasado para construir discursos históricos en el presente.


Chile Patrimonios. Engaging People with Digital Heritage

Daniela Serra &  Bárbara Ossa, Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Chile

En Chile la información digital sobre patrimonio es limitada y dispersa. Una pequeña cantidad de colecciones y datos patrimoniales están digitalizados y una cantidad aún menor está disponible en línea para el público en general, lo que constituye una importante barrera de acceso al patrimonio. Sumado a esto, la reciente pandemia ha puesto de relieve la necesidad de crear estrategias para hacer más accesibles estos elementos y expresiones a las personas, a través de la modernización de los sistemas de información patrimonial.

Teniendo esto en cuenta, Chile Patrimonios es una plataforma que busca integrar en un solo lugar información sobre el patrimonio en Chile, dando acceso a miles de elementos culturales, provenientes de los acervos de instituciones patrimoniales, como museos, bibliotecas y archivos, y siendo un lugar de encuentro para agentes patrimoniales. Por tanto, esta plataforma contribuye a abordar la necesidad de aumentar el acceso y la participación digital en el patrimonio, facilitando así su reconocimiento, valoración y reutilización.

La plataforma, que se lanzará en enero de 2024 y será desarrollada en colaboración por varias instituciones del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile, también incluirá contenidos desarrollados por las propias personas. Esta es una gran oportunidad tanto para hacer que el patrimonio digital sea más accesible y utilizable como para crear nuevas formas para que las personas interactúen con él. Sin embargo, han surgido muchos desafíos en el camino, especialmente en términos de cómo hacer que esta plataforma sea sostenible y una oportunidad para articular el sector del patrimonio desde un punto de vista de democracia cultural. Esto significa avanzar en la representación adecuada de las particularidades locales y de las comunidades indígenas y subrepresentadas, tradicionalmente excluidas del discurso patrimonial oficial.
 

Sesión #3 Archivos e investigación sobre cocina y alimentación

Moderadora: Rosa Inés Padilla (USFQ)

9:30-10:30 | USFQ


La Cosecha: ensayos sonoros para reflexionar sobre la identidad alimentaria ecuatoriana

Katinina Tituaña, Radio COCOA

La Cosecha: Narrar los alimentos que configuran la dieta y las dinámicas socioculturales, económicas, políticas e identitarias del Ecuador. En las sociedades contemporáneas, tanto de economías afianzadas como aquellas emergentes, no hay nada que suceda por fuera de la globalización. La alimentación, los procesos implicados y las personas que hacen posible un plato de comida no son la excepción. En consecuencia, en las últimas décadas, la producción alimentaria y la gastronomía se han internacionalizado exponencialmente, posibilitando, entre otras cosas, la expansión de los mercados y el intercambio cultural. Sin embargo, esto también ha puesto presión sobre aquellos sistemas alimentarios de países que, como Ecuador, dependen en gran medida del sector agrícola; lo cual, a su vez, exacerba problemas existentes como desigualdad, inequidad e injusticia en territorios históricamente desfavorecidos. En vista de un panorama tan complejo, los abordajes locales a tales desafíos se vuelven cruciales para la propuesta de soluciones. ¿Qué alimento engloba tanta o más historia sobre el territorio ecuatoriano que el himno y la bandera? ¿Cómo la migración y el envejecimiento podrían cambiar el paisaje y la dieta nacional? ¿Cómo se expresa racismo y clasismo a través de la dieta y hábitos de consumo? ¿Cómo rompemos la indiferencia frente a las amenazas que auguran un futuro sin la bebida más popular del mundo? Desde una mirada que considera que lo local y global se afectan mutuamente todo el tiempo, La Cosecha examina y narra algunos de los alimentos que configuran no solo la dieta, sino también la historia, los imaginarios y las dinámicas socioculturales, económicas, políticas e identitarias del Ecuador.


Proyecto Cocina afroecuatoriana y patrimonio cultural 

Nicolás Schvarzberg, Universidad de las Artes

Buena parte de la cultura afroecuatoriana, como su gastronomía y prácticas artisticas, no ha sido  documentada más allá de la transmisión oral pasada de generación en generación. Actualmente  los modelos de vida urbanos no favorecen los diálogos intergeneracionales, provocando que  estos sean más escasos y se trunque el traspaso de conocimientos. Aunque la tecnología digital ha facilitado el registro, estos saberes siguen encontrando desafíos en su difusión y divulgación.  Esto ha provocado que estas prácticas no encuentren la forma de abrirse camino hacia otros  espacios, lo que les permitiría rebatir representaciones reduccionistas o folklóricas. Por eso, el  proyecto “Cocina afroecuatoriana y patrimonio cultural” se propone llevar adelante un proceso  de investigación interdisciplinario a través de las artes, con el objetivo de registrar y recopilar  saberes ancestrales alrededor de la comida, utilizando diferentes herramientas tanto digitales  como tradicionales. A través del trabajo colaborativo entre organizaciones sociales de base, así  como docentes y estudiantes de la Universidad de las Artes, se han desarrollado múltiples  producciones artísticas de forma participativa que retratan prácticas culinarias, tales como  cortometrajes, un libro-recetario para infancias, un libro autobiográfico de mujeres y un disco  musical, entre otros. Este proceso investigativo activa métodos participativos para poner en valor  saberes tradicionales a través de su difusión libre en medios digitales. La ponencia propuesta detallará el proceso de co-creación, así como de gestión y trabajo en territorio, con el fin de  transparentar la metodología y su potencial.


Nuevas Recetas: Expanding Recetas de las Américas

Sarah Tew y Melissa Jerome, University of Florida Libraries

Recetas de las Américas [https://recetas.domains.uflib.ufl.edu] es un proyecto web bilingüe donde los usuarios pueden ver, explorar, filtrar e imprimir recetas publicadas entre 1954 y 1960 en el diario de Miami, Diario las Américas. Lanzado en octubre de 2022, el proyecto se está ampliando actualmente a más de 350 recetas.

Esta presentación se centrará principalmente en los desafíos enfrentados y los métodos empleados para escalar la ingesta y publicación de recetas, incluida la estructuración y limpieza de datos, la traducción, el procesamiento del lenguaje natural y la extracción de información basada en ontologías. También presentaremos hallazgos preliminares y visualizaciones de una exploración de los datos de la receta y discutiremos áreas futuras de investigación y crecimiento.

Recetas llama la atención sobre las comunidades y los colaboradores que históricamente han estado subrepresentados por las narrativas históricas tradicionales, a saber, la comunidad de inmigrantes latinoamericanos en Florida, particularmente la comunidad latina, y las editoras que fueron excluidas de la sala de redacción y relegadas a las secciones denominadas “noticias blandas”, incluyendo “Del Hogar”, donde se publicaron estas recetas.

Las infraestructuras técnicas ligeras y en su mayoría gratuitas y de código abierto detrás de Recetas, tanto para la manipulación de datos como para la generación de sitios web, siguen principios informáticos mínimos y tienen el potencial de ayudar a facilitar la publicación digital por parte de comunidades subrepresentadas y con pocos recursos sobre temas históricamente marginados.

 

Sesión #4 Humanidades digitales coloniales, postcoloniales, y multiculturales

Moderadora: Elisa Sevilla (USFQ)

10:30-11:30 | USFQ


Multilingual and multicultural digital humanities: Ticha as a digital explorer for Colonial Zapotec

George Aaron Broadwell (University of Florida), Brook Lillehaugen, Felipe Lopez & Xochitl Flores-Marcial

Ticha es un explorador digital para textos alfabéticos escritos en zapoteco durante la época  colonial de México. El proyecto relaciona imágenes de documentos en alta resolución con un  análisis lingüístico y etnohistórico a través de un sitio web que está abierto al público de forma  libre: http://ticha.haverford.edu. Uno de los objetivos de Ticha es poner los textos alfabéticos  coloniales a disposición de las personas interesadas en las lenguas y culturas zapotecas — manuscritos que muchas veces son de difícil acceso y consulta. Además, Ticha proporciona el  conocimiento especializado necesario para entender los textos coloniales. 

Presentaremos los motivos que crearon a Ticha y las decisiones hechas durante el proceso de  diseño. Además de mostrar el contenido de Ticha, se enseñará cómo acceder a los diferentes  niveles de información, desde traducciones hasta información lingüística detallada. Actualmente,  la página contiene más de 50 textos manuscritos (Figura 1), además del Arte de fray Juan de  Cordova (1578a) completo, con un análisis morfológico para muchas de las palabras zapotecas  (disponible en formato “pop-up”) (véase Figura 2). 

Figura 1. Textos manuscritos 

Figura 2. Arte con análisis morfológica “pop-up” 

Uno de los objetivos de Ticha es poner disponible los documentos con sus comunidades de  origen y involucrar a la comunidades en el análisis de los documentos. Entonces, presentará a.)  nuestros ‘conversatorios’ con gente zapoteca en México y los Estados Unidos que nos dan  información sobre el diseño del proyecto, y b.) nuestro reciente libro de texto bilingüe sobre  textos zapotecos coloniales, Caseidyneën Saën. Para asegurar un proyecto verdaderamente  multilingüe y multicultural hay que abrir los puertos de colaboración fuera de la universidad.  

Bibliografía 

Cordova, Fr. Juan de. 1578a. Arte del idioma zapoteco. México: En casa de Pedro Balli.

 


Parejas en espera: editando la documentación que la Real Pragmática de Matrimonios (1776) ocasionó en San Agustín de la Florida

Clayton McCarl, University of North Florida

El rey Carlos III proclamó la Real Pragmática de Matrimonios en 1776 para frenar la tendencia de los jóvenes a casarse sin el permiso de los padres. Tal fenómeno, según el rey, resultaba en uniones desiguales que causaban “la turbación del buen orden del Estado”, además de “continuadas discordias” y “perjuicios de las familias”. En San Agustín de la Florida, donde había una población heterogénea y transeúnte, las parejas frecuentemente no podían satisfacer las exigencias de la Real Pragmática. En algunos casos, los soldados y extranjeros no podían conseguir constancia del consentimiento familiar por las distancias geográficas, y en otros, las familias estaban presentes pero se oponían por razones que reflejaban tensiones religiosas, culturales, y económicas.

Las parejas que se encontraban en semejantes circunstancias acudían al gobernador para pedir un permiso judicial especial, un proceso que dejó una riqueza documental. En años recientes he trabajado con estudiantes en la edición digital de algunos de aquellos casos dentro del proyecto coloniaLab (colonialab.org). En esta presentación reflexiono sobre el valor de publicar esta documentación en un formato interactivo en línea. Propongo que la diseminación digital de estas historias pone de relieve la complejidad demográfica de la Florida colonial y la obsesión con la pureza de sangre que era característica de la sociedad española de esta época. También argumento que la publicación de estos documentos nos permite explorar la historia hispánica del Norte de Florida desde una perspectiva única, dejándonos entrever las vidas íntimas de las parejas y sus familias.


Deciphering La Condamine's Scientific Expedition through a Digital Lens

Jiayan Laurie Liu, The Chinese University of Hong Kong

Traducción al español:

Este proyecto proporciona un estudio en profundidad de la expedición científica de Charles-Marie de La Condamine al Perú, con un enfoque en la aplicación de metodologías de humanidades digitales. El estudio comienza con la transcripción y limpieza digital de textos históricos, asegurando la precisión en el conjunto de datos para su posterior análisis. Luego, el programa se centra en las letras dentro de este corpus, usándolas para crear un gráfico de red social que ilustra las conexiones e interacciones de La Condamine. Esta red permite recuperar contenidos de cartas específicas, proporcionando información más profunda sobre el contexto y el significado de su correspondencia. Además, el estudio aprovecha la tecnología SIG para crear un mapa detallado de la ciudad de Quito, integrando sus observaciones geográficas y astronómicas. Este mapa no sólo traza la vida de La Condamine en Quito sino que también proporciona una perspectiva visual de cómo este científico observó y registró la ciudad durante su expedición. A través de este análisis digital multidimensional, el artículo no sólo reinterpreta las contribuciones científicas de La Condamine y sus puntos de vista sobre el colonialismo y el universalismo, sino que también muestra las potentes capacidades de las herramientas de las humanidades digitales en la investigación histórica. En particular, destaca el poder de estas herramientas para comprender las complejas motivaciones detrás de los pensamientos y acciones de los personajes históricos, ofreciendo una visión matizada de sus compromisos con el mundo.

 

Sesión #5 Edición y construcción de comunidad en las Humanidades Digitales

Moderadora: Sarah Tew (University of Florida)

11:45-13:00 | USFQ


Ediciones académicas digitales mínimas: la edición académica a escala y perspectivas de sentido mínimo

Cristian Alejandro Suárez Giraldo (Universidad de Salamanca)

Se propone problematizar el alcance de proyectos de edición digital, con anotación digital de XML-TEI y HTML, a través de una metodología de trabajo construida al interior de unos cursos de formación a nivel de pregrado, en una universidad colombiana, cuya característica principal es la limitación temporal; y a partir de corpus textuales breves, que llamaremos archivo singular, seleccionados conforme a las peculiaridades técnicas de las herramientas de marcación, edición y publicación que se adquieren in situ. En esa dirección, los desafíos conceptuales y técnicos tienen que ver con la construcción de un arco hermenéutico para seleccionar los archivos destinados al montaje digital; la apropiación de etiquetas de marcado para las peculiaridades del texto, generalmente literario; la redefición del rol del editor respecto de las intervenciones y los modelos de publicación actuales. Aunque se siguen los principios de las Digital Scholarly Editions (Ohge, 20121; Pierazzo, 2015), se construye una noción de Ediciones académicas digitales mínimas que presenta, desde una sistematización de la experiencia, cómo construir ediciones donde se aplique una tarea de crítica textual mínima o de edición académica a escala, aplicando perspectivas de sentido mínimo (Suárez-Giraldo, 2022) y de Minimal Computing (Calarco et al., 2021).


Humanidades digitales y estudios editoriales: una propuesta para el análisis de una editorial del siglo XX

Almary Gutiérrez, Universidad de Antioquia

En la actualidad, la aplicación de lo digital se ha acentuado en cada ámbito de nuestras vidas, algo a lo que no pueden ser ajenos los trabajos de las ciencias humanas y sociales, así como de la literatura. En este sentido, es importante integrar las humanidades digitales a los estudios de disciplinas tradicionales relacionadas con el arte, la cultura y las letras.

En esta ponencia se pretende mostrar cómo, en el diseño de un marco teórico-metodológico basado en los estudios editoriales, es posible y necesario tener en cuenta métodos y herramientas de las humanidades digitales, lo que posibilitará ampliar el alcance de la investigación en cualquiera de sus fases: recolección y sistematización de datos, análisis de la información, y visualización y socialización de los resultados.

Nuestra investigación se centra en Tercer Mundo (Bogotá, 1961-1989), una empresa editorial que transformó las dinámicas de producción y comercialización del libro en Colombia, pues surgió en una época de importantes cambios sociales, políticos y económicos. Es así como el catálogo le permitió a esta casa editorial bogotana construir un proyecto intelectual basado en la comprensión de la realidad nacional con un enfoque académico, económico, político y cultural que, además, promocionaba el libro colombiano.

Al ser un trabajo que está iniciando, queremos mostrar los procesos desarrollados en la investigación, centrados en la aplicación de las humanidades digitales para que sirvan como ejemplo en futuros estudios editoriales y literarios.


Comunidades imaginadas: la vida digital de una revista

Bernarda Troccoli y Anamaría Garzón, Universidad San Francisco de Quito

post(s) es una revista de perspectivas críticas en arte, medios y cultura del Colegio de Comunicación y Artes Contemporáneas de la Universidad San Francisco de Quito. Desde su primera edición (2015), post(s) ofrece espacios para escrituras experimentales, raras y performativas, y promueve formas creativas de producción de conocimiento.

Pensamos en post(s) no solo como un conjunto de textos académicos que se publican anualmente como un archivo digital e impreso, sino como un actor social que participa en la construcción de comunidades de conocimiento en las distintas fases de sus procesos editoriales. Para reflexionar sobre post(s) desde este enfoque, reconocemos la materialidad digital y la mediación como aspectos constitutivos de la revista, pero también del conjunto de medios y herramientas digitales con las que existimos. Más allá de describir las características técnicas de nuestros procesos editoriales en un entorno digital, nos interesa comprender qué transformaciones, prácticas y relaciones surgen en estas interacciones en línea. En esos procesos construimos nuestras definiciones como plataforma académica y se construyen los significados de cada edición.

En el Simposio de Humanidades Digitales de América Latina y el Caribe buscamos reflexionar sobre los mundos sociales y comunidades que una revista académica construye con la mediación tecnológica de un conjunto de herramientas. Este análisis comprende un reconocimiento de las relaciones e interacciones de una red de actores heterogéneos que participan desde las convocatorias, intervienen en las distintas fases del proceso de producción editorial, y construyen significados con la revista en las actividades de difusión a través de la plataforma, redes sociales y encuentros presenciales y digitales de esta comunidad.


ALAWiT

Eduardo Febres, Notre Dame University

ALAWiT es un recurso para lectores, escritores, editores, estudiantes y profesores interesados en la cultura afroamericana y latinoamericana en general, y afrolatinoamericana en particular. Reúne portadas de libros, extractos, pistas bibliográficas y descargas digitales de obras de autores negros latinoamericanos en lengua original y traducidas.

La colección se ha desarrollado para promover Afro-Latin American Writers in Translation: una serie de ediciones críticas de obras célebres en traducción coordinadas por el profesor Mark A. Sanders y destinadas a impulsar la investigación y la reflexión académica sobre la presencia negra en América Latina y su influencia en todo el continente americano.

ALAWiT está organizada por listas dinámicas, que agrupan las obras según características comunes (autores, ciudad de publicación, sello o editorial, nacionalidad de los autores, fecha de edición y repositorio digital). Pero también dispone de un motor de búsqueda que permite encontrar las obras directamente.

ALAWiT es una plataforma escalable. Y a medida que crezca la cantidad de metadatos almacenados y se desarrollen nuevas funcionalidades, nos permitirá conocer datos relevantes sobre este corpus literario.

Al poner a los escritores afrolatinoamericanos más fácilmente a disposición del público norteamericano, las obras de la serie y el sitio web profundizarán nuestra comprensión de la escritura y la raza en la Historia del Nuevo Mundo. Además, proporcionarán una historia crítica complementaria de las vidas literarias y las culturas impresas en constante evolución que se encuentran a lo largo de la historia afrolatinoamericana.

Sesión #6 Arte y tecnología

Moderadora: Giulianna Zambrano Murillo (USFQ)

14:30-15:45 | USFQ


The Implosion of Time - La Implosión del tiempo

Paul Sebastián Rosero Contreras, Elisa Sevilla y María Patricia Ordoñez, Universidad San Francisco de Quito

Los museos preservan restos del mundo presente; su ubicación siempre es un acto que descontextualiza estos restos y los transforma para preservarlos. Posteriormente, con la investigación científica guiada por preguntas y en la propuesta de guiones, se les otorgan nuevos significados dentro de una narrativa o historia fragmentaria. En esta transición, cuestionamos dos funciones del museo: la importancia de las preguntas implícitas en la construcción de narrativas y cómo las posibles respuestas a ellas cambian a lo largo de la vida del museo. Con el proyecto "La implosión del tiempo" buscamos abordar las nociones de biografía de los objetos del museo y la arqueología del museo desde una perspectiva crítica, influenciada por el pensamiento de Arjun Appadurai y la idea de homogeneización continua de la cultura. Asimismo, pretendemos repensar las colecciones como espacios donde se construyen móviles inmutables, donde el museo funciona como un centro de cálculo donde se comparan y estudian teorías sobre el mundo natural, como menciona Bruno Latour. Finalmente, asumimos, como en el arte, que el estatus de una pieza de museo y su validez se estableció por el hecho de ser exhibido, radicalmente ilustrado por Marcel Duchamp. En esta línea, se propone una instalación artística donde objetos escaneados y modelados en 3D se hacen dialogar y representar múltiples narrativas de museos en escenarios generados por inteligencia artificial. Estas narrativas y objetos se colocan dentro de una estructura que utiliza como símil la representación de la teoría del agujero de gusano. Es decir, un objeto que presenta dos conos opuestos que simbolizan el paso de un estado a otro, a través de un filtro digital en el medio, conectando puntos dispares en el espacio-tiempo, aquellos que distancian al objeto y su narrativa de museo; es un viaje especulativo hacia las condiciones ambientales de los objetos de museo o una reconstrucción biográfica en clave de ciencia ficción. ¿Cómo se produce el conocimiento? ¿Qué tan subjetivo y humanizado es el proceso? ¿Cómo articula el filtro intermedio las dinámicas de poder y la visión colonial de la cultura?


Estado Fósil: Formas colectivas de narrar el extractivismo

Anamaría Garzón (USFQ), Sofía Acosta y Francisco Hurtado

Estado Fósil es un proyecto editorial multimedial y polifónico que parte de una pregunta: ¿hay algo de nuestras vidas que se escape de los derivados del petróleo? En el 2022, en Ecuador se conmemoraron 50 años del inicio de la extracción petrolera a gran escala en la Amazonía y para nosotras, que nacimos en la década de los 80, era importante preguntarnos cómo nuestra generación ha sido afectada y beneficiada por este recurso.

Para pensar en esta pregunta, invitamos a veinte personas, entre artistas, escritores y activistas, para que desde sus distintos lugares de enunciación analicen su relación con el petróleo. Comisionamos ensayos, obras de arte y un podcast. Además, reunimos archivos documentales sobre la historia petrolera del país, que se presentan en una línea del tiempo y en trabajos fotográficos y audiovisuales.

Conscientes de la inocultable violencia que el extractivismo genera y también de la organización y resistencia de los pueblos y comunidades amazónicas, propusimos resignificar la extracción petrolera, para explorar lo humano y lo no humano, las periferias y los centros, la utopía y la distopía, límites que conviven enfrentados en una permanente relación dialéctica que conforman el Estado Fósil que habitamos. En esta presentación queremos hablar del proceso editorial realizado en la versión impresa y en la versión web del proyecto, para pensar en cómo los distintos tipos de archivos y materiales nos permiten crear un flujo de información y contenidos específicos para cada plataforma.


The Selfie Beyond Its Aesthetics: An Object with Its Own Agency

Brenda Vega, University of Texas, Dallas

En 2008, la curadora y artista Marisa Olson acuñó un término muy sugerente para la convivencia hombre-máquina: el “post-internet” (Olson, 2008, citado en López, 2019). En primera instancia, este término se refiere al arte realizado después de Internet, no sobre Internet o en él. En este sentido, las imágenes que rodean el entorno digital (que se viralizan en este escenario) son selfies. La selfie pertenece al Internet; como dice Grant Tyler, “el cuerpo de Post Internet era Internet” (2023), y “su sensibilidad es una respuesta a un momento de cultura digital” argumentaría Orit Gat (2023). La cara de Internet es, sin duda, la selfie.Esta imagen hizo una aparición omnipresente en 2013, justo el año en que el post-Internet comenzaba a perder fuerza y a sentirse viejo. En cierto modo, la selfie era el futuro del post-Internet como su imagen más famosa. La selfie, un objeto/imagen complejo y multifacético, ha desafiado las normas estéticas tradicionales.

La existencia de la selfie tiene implicaciones más profundas. El autor plantea que es, primero, un objeto filosófico y, segundo, una representación tecnológica del yo, transgrediendo las normas de belleza establecidas que han persistido desde Kant. En el análisis, el autor se basa en una interacción de dos escuelas de pensamiento: la ontología orientada a objetos (Harman) y la filosofía post/transhumanista (Braidotti, Ferrando). La primera interpretación subraya cómo la selfie elude una categorización fácil, resistiéndose a la reducción en la comprensión humana debido a sus múltiples significados, diversas relaciones y una intrincada ética representacional, contribuyendo así a su naturaleza multifacética.

Este artículo está alineado con la filosofía post/transhumanista. En este sentido enfatiza cómo la selfie amplía el concepto de humanidad, partiendo de la premisa de que la identidad humana está sujeta a múltiples interpretaciones desde diversas perspectivas. Por ejemplo, esta imagen puede alterar o mejorar la apariencia de una persona a través de una serie de filtros y efectos disponibles en los teléfonos móviles, siendo uno de sus objetivos la automodificación.

El ensayo traza el linaje de la selfie desde el autorretrato tradicional hasta las manifestaciones contemporáneas, ofreciendo una breve trayectoria desde los autorretratos de artistas del Renacimiento hasta fotógrafas del siglo XX. Estos artistas elevaron el autorretrato a una cultura del “yo”, en la que la selfie se convirtió en una imagen icónica que forjaba una identidad digital. Este fenómeno lo ejemplifican figuras como las Kardashian, quienes acumularon una asombrosa cantidad de seguidores en las redes sociales a través de la idealización y modificación de rasgos faciales y corporales, utilizando filtros e incluso recurriendo a la cirugía plástica, trascendiendo las apariencias naturales.


SOY YO, ME AUTOMATICÉ, VALIÓ LA PIEL: A multimedia artistic exhibition about an artificial intelligence, who suffers from the indefinite and indeterminate search for its own name

Ernesto Salazar (PUCE)

La presentación de SOY YO, ME AUTOMATICÉ, VALIÓ LA PIEL, propone narrar el proceso de investigación y creación artística de mi última obra, que consistió en una instalación de siete mecanismos electrónicos que ponen en práctica nociones de peso, gravedad, lucha, redundancia, absurdo y esfuerzo basadas en referencias filosóficas o mitos como Sísifo. Al mismo tiempo, incorpora un texto poético que proporcioné a su Inteligencia Artificial para que busque de manera indefinida e indeterminada su nombre (el título de la exposición, su nombre como obra), enfatizando que al nombrar cosas o seres, los condenamos a actuar de cierta manera, cortando posibilidades, como un eco de mis experiencias personales desde mi identidad queer. Considero que este trabajo aborda las humanidades digitales al intentar proponer otras formas de generar Inteligencias Artificiales, desde la empatía, la resistencia, el error y el mal funcionamiento como valiosas experiencias humanas con las que se pueden entrenar las máquinas. En mi práctica artística, suelo buscar crear o imaginar máquinas supersensibles, alejadas de las efectivas o destructivas.

El título SOY YO, ME AUTOMATICÉ, VALIÓ LA PIEL, es una de las varias frases continuas que mi Inteligencia Artificial personalizada produjo a partir de la decisión de permitirse buscar su nombre. Por enigmático que suene este título, como artista, espero ver máquinas futuras dedicadas a cuidarse y cuestionarse a sí mismas y al mundo tal como es.

Sesión #7 Espacios y producción de conocimiento en las Humanidades Digitale

Moderador: Clayton McCarl (University of North Florida)

16:00-17:15 | USFQ


Mapping Haitian Studies

Andrew Maginn, The University of the South - Sewanee

Traducción al español

El artículo de Marlene Daut de 2019 “Haiti @ the Digital Crossroads (Haití en la encrucijada digital)” fue un don para los académicos de América Latina y el Caribe. Subrayó las luchas que enfrentaban los investigadores del Haití del siglo 19o y prometió un nuevo futuro de accesibilidad a través de las humanidades digitales. La revisión de Daut de proyectos digitales que documentan la soberanía negra haitiana ayudó a los académicos a descubrir la amplitud de esta innovación. Aunque este fue un paso emocionante, en el momento de la publicación del artículo, la mayoría de los investigadores no tenían la capacidad de crear un proyecto digital extenso, ya que el campo lo realizaban principalmente personas que se autofinanciaban o apoyados con recursos institucionales o de subvenciones limitados.

Esta presentación revisará el crecimiento de las humanidades digitales haitianas desde el artículo de Daut, enfocándose en proyectos que utilizan software de cartografía. Desde 2019, la tecnología para crear mapas digitales se ha vuelto más amplia, accesible y asequible, por lo que muchos historiadores y sus instituciones adoptan las humanidades digitales. Si bien algunos de los proyectos revisados ​​son únicamente sitios de cartografía que utilizan Googlemaps, QGIS, Knightlab o ArcGIS, otros han encontrado formas nuevas e ingeniosas de documentar el arte, la arquitectura, la literatura y la migración de Haití. La discusión se cerrará con una revisión del sitio del presentador, el Archivo Digital de Haitianos en el Extranjero. Este proyecto documenta la narrativa única de la migración haitiana durante el largo siglo XIX (1791-1900) y utiliza mapas interactivos en combinación con otras herramientas digitales para documentar la historia de Haití, incluidas líneas de tiempo interactivas, exhibiciones sobre la migración haitiana y perfiles de actores haitianos ignorados por la historiografía.
 


Complicating Digital Humanities Tools as a Community Research Method: A Case Study on Indigenous Knowledge Preservation, Craft Production, and Tourism among Lenca Potters in Western Honduras

Hannah Toombs, Olin Library, Cornell University

Traducción al español

Cada vez más, la digititalización de los archivos comunitarios, historias, y otras formas de saberes culturales se han convertido en una estrategia para comunidades Indígenas y investigadores trabajar juntos, hacia la preservación de herencia cultural. Las herramientas en las humanidades digitales enfocadas en construir sitios de web, exhibiciones virtuales, computación mínimo, o otras funciones, se han convertido en un método a través de que el conocimiento cultural está preservada, compartida, y enseñada. Sin embargo, digitializar el conocimiento Indígena tiene el riesgo de crear distancia entre comunidades y su propia herencia, especialmente cuando problemas del acceso tecnológico y contexto cultural local están ignorados. Este proyecto explora estos problemas a través de un caso de la tradición de alfarería Lenca y su promoción dentro de redes turíticos en el occidente de Honduras. La producción de alfarería es una práctica con significado histórico en las comunidades Lenca, y hoy en día, las alfareras dependen en turismo para vender sus artesanías. Sin embargo, luchan para acceder mercados regionales a causa de competencia con vendedores comerciales, problemas de transporta, falta de apoyo del gobierno y organizaciones del desrrollo, y poco acceso a tecnología. Estas barreras impiden a los artesanos Indígenas de controlar y promover su propia herencia en la industria del turismo, y puede desconectar los artesanos de mercados nacionales y globales donde, con frecuencia, sus tradiciones están tergiversados en espacios digitales. Este trabajo presenta resultados de un proyecto de “PhotoVoice” en que los artesanos Lenca crear documentación visual del proceso de producir alfarería, y digitalizar este conocimiento cultural para crear materiales promocionales para turismo local, y un sitio comunitario de WordPress. Este proyecto destaca los beneficios y retos de incorporar herramientas en las humanidades digitales para investigación comunitaria, y toma una vista crítica en la manera de que los investigadores definen los métodos “decoloniales” o “colaborativos” en sus trabajos.


Arqueología Digital y Realidad Virtual en el sitio Muro de las Lágrimas. Isla Isabela, Galápagos (1940-1959)

Fernando Astudillo & Paul Rosero (USFQ)

Durante la Segunda Guerra Mundial, el ejército y la marina de los Estados Unidos construyeron bases militares en las cercanías del Canal de Panamá para proteger esta infraestructura de posibles ataques desde el oeste. En esta región del pacífico, llamada la Zona del Canal, las bases fueron edificadas en regiones costeras e insulares de varios países latinoamericanos. En el Ecuador, las Islas Galápagos y la península de Santa Elena fueron escogidas para construir dos bases militares. Entre los años 1941 y 1943, el ejército norteamericano construyó una base aérea y naval en la isla Baltra, tres estaciones de radar en la Isla Isabela, y una base aérea en Salinas.

En este trabajo presentamos la metodología y resultados preliminares de la investigación arqueológica digital en una de las estaciones de radar que funcionó en las Islas Galápagos, la estación Cerro Orchilla. Esta base estuvo en actividad pocos años y fue desocupada en 1946, cuando fue reocupada y transformada en una Colonia Penal administrada por el gobierno ecuatoriano. En este proyecto, analizamos datos LiDAR para explorar el trazado y los restos materiales de la estación, definir las zonas de actividad y explorar posibles impactos ecológicos en el lugar. Además, utilizamos software de realidad virtual y realidad aumentada para modelar digitalmente las estructuras físicas de la estación de radar. Hoy, este sitio histórico se lo conoce como el Muro de las Lágrimas, evidencia material de la época de conflicto, sufrimiento y confinamiento en Galápagos.
 


Miradas Inasibles: Thinking (and Doing) with the Digital Humanities in Quintana Roo, Mexico

Randall Beaver, Florida International University

Traducción al español

En esta presentación discutiremos elementos integrantes de una serie de proyectos destinados a mapear y “refilmar” un documental de viaje que fue filmado originalmente a finales de la década de los 70s en y alrededor de sitios arqueológicos en Quintana Roo, México. Desde una perspectiva de humanidades digitales, el ponente presentará el uso de algunas teorías y metodologías, así como la integración de diversas herramientas y tecnologías en experiencias de investigación y aprendizaje que aborden cuestiones relacionadas con la mirada imperial (y sus derivaciones) en América Latina. Los temas que se abordarán incluyen el uso de mapeo, audio espacial y video 360, y cómo estos pueden usarse para crear capas de experiencia para promover la atención al espacio y al lugar en contextos de aprendizaje formales e informales. Al utilizar el estado mexicano de Quintana Roo como escenario, confluyen una serie de conversaciones particulares y complejas que incluyen temas de poder colonial, diversas visiones de la indigenidad y la influencia rizomática del turismo patrimonial en América Latina desde múltiples perspectivas.

Sesión #8 Arte y communidad: humanidades digitales públicas latinoamericanas y Latinx

Moderator: Anamaría Garzón (USFQ)

17:30-18:45 | USFQ


Centering Borderlands Digital Knowledge Production through Community and Activism Engaged Practices

Sylvia Fernández, University of Texas, San Antonio

Traducción al Español:
Las comunidades en las fronteras han aprendido a navegar en los estados-nación frente a las políticas internas y externas, viviendo en condiciones de resistencia y supervivencia a partir de imposiciones de asimilación, marginación y fragmentación derivadas del conflicto geopolítico. Existe una necesidad y urgencia de prestar atención a cómo estas dinámicas fronterizas se manifiestan y documentan en el registro cultural digital por parte de sus propias comunidades o terceros. A través de las humanidades digitales poscoloniales hay un enfoque en el desarrollo del registro cultural digital prestando atención a las dinámicas coloniales y neocoloniales, reexaminando el pasado y el presente y ofreciendo posibilidades para comprender mejor las intersecciones entre política, imperialismos y tecnología (Risam 2019). Esta presentación examina enfoques de activismo digital y de participación comunitaria para centrar críticamente la producción de conocimiento y las múltiples capas de significado representadas en el registro público y digital de la producción digital en la frontera entre Estados Unidos y México. El análisis derivó de la primera fase de United Fronteras, liderada por un grupo, en su mayoría mujeres de color, que han experimentado la región fronteriza de diferentes maneras, quienes co-crearon un directorio bilingüe (español-inglés) de proyectos digitales que abordan cuestiones de interés para comunidades en ambos lados de esa frontera que has sido en gran medida arbitraria e imaginaria, desde antes de la época colonial hasta el presente. La doctora Fernández analiza las prácticas innovadoras del uso de informática mínima y otros acercamientos para abordar cuestiones de historia cultural, violencia política y de género, y para explorar otros temas que revelan las complejidades de un espacio humano que tan a menudo se retrata en términos simplistas y negativos.


Arte y comunidad en las humanidades digitales

Constanza López, University of North Florida

Esta ponencia se centra en dos proyectos de humanidades digitales en la Universidad del Norte de la Florida que crean comunidad y ocupan espacios tanto físicos como digitales. El primero es Voces y Caras; Hispanic Communities of North Florida, un proyecto de historia oral en el que participan estudiantes de herencia hispana quienes entrevistan a familiares y miembros de nuestra comunidad para documentar sus experiencias como inmigrantes. Voces y Caras ha recopilado más de 200 entrevistas desde el 2012. Me interesa, por un lado, resaltar la importancia de este proyecto para una comunidad que se ha convertido en blanco de los políticos en el estado de la Florida y, por otro, reflexionar sobre la importancia del reconocimiento a las personas que contribuyen a nuestra sociedad. 

El segundo, Embroidering for Peace and Memory, es un archivo digital que celebra la diversidad y los derechos humanos a través del activismo del bordado colectivo. El bordado se convierte en una de las pocas ocasiones que los estudiantes tienen para tomarse los espacios universitarios y expresarse libremente. Al digitalizar las imágenes de los bordados se crean narrativas alternativas en un sistema educativo que recurre cada vez más a la censura y la borradura de la historia al ejecutar políticas discriminatorias en contra de grupos minoritarios como los jóvenes, las mujeres, los latinos y afroamericanos y las comunidades LGBTIQ+. 

Los dos proyectos tienen como objetivo la construcción de comunidades artivistas dentro y fuera del campus universitario y son verdaderos ejemplos de cómo las humanidades digitales deben visibilizar a poblaciones que no han sido lo suficientemente representadas.
 


Crónicas al borde: relaciones con escuchar y el lenguaje del sonido

Daniela Dávila, Colegio Alemán, Quito

Crónicas al Borde es un podcast de no ficción e intervenciones sonoras. Combinamos narrativa y sonido para documentar las vidas de personas a punto de una transformación. Las historias se aproximan a debates sociales contemporáneos y derechos humanos desde cómo suenan en América Latina. Para este simposio queremos reflexionar entorno a la pregunta ¿Cómo pensamos la escucha como visitantes de las historias que contamos? En Crónicas al borde la escucha activa y afectiva es una práctica central a la hora de construir un episodio. Pensarnos como visitantes de la escucha en estas historias, es sabernos ajenos, pero al mismo tiempo con una invitación para estar. 

Asímismo, sentimos el privilegio que tenemos de poder escuchar de manera profunda para entender el sonido que narra, las voces, las pausas, los silencios, los sonidos diminutos, la musicalidad. Luego pensar también el acto de registrar, de pensar el sonido, la escucha colectiva del trabajo en equipo: nuestro tránsito de ser audiencia a intérpretes. Para esta ocasión escogemos dos episodios cuyo hilo conductor hacia las historias ha sido la música de sus protagonistas y la relación de esta con sus experiencias vitales. La propuesta es descomponer el proceso de escucha desde Crónicas al borde, desde la chispa que nos lleva a una historia, hasta el montaje del episodio completo, y así mismo las formas de escuchar de sus protagonistas relacionados con la música como conector vital con el sonido. Así revisar, cómo a través de estas prácticas se colectiviza un lenguaje, se colectiviza una escucha.
 


ReducirRiesgosenQuito.com: Narrativas digitales multimedia para discutir el riesgo de desastre con públicos jóvenes

Elisa Sevilla (USFQ), Karina Barragán (USFQ) & Paúl Narváez (Sindicato Audiovisual)

En Quito, un equipo interdisciplinario elaboró, en interacción con un grupo de estudiantes de secundaria, una plataforma multimedia para enseñar sobre las distintas dimensiones del riesgo de desastre a públicos jóvenes. En esta presentación, discutiremos el papel de las humanidades digitales como un espacio que permitieron que la historia, la ciencia y las artes creativas se unan para elaborar, de manera colaborativa, el personaje de la “Andesita” y sus viajes en el tiempo y el espacio que exploran el desarrollo histórico de la ciudad de Quito, las erupciones volcánicas, terremotos y deslaves e inundaciones que la han afectado en el pasado. También, reflexionaremos sobre el uso de herramientas digitales para explorar bases de datos en forma de líneas de tiempo y mapas históricos sobre la recurrencia de esos eventos de desastre de manera interactiva, tanto para la investigación como para la difusión de esta información. Por último, hablaremos de cómo las narrativas en formato de audio y canciones permitieron dar vida y realismo a estas situaciones históricas o proyecciones de situaciones futuras basadas en datos históricos y modelos científicos.  

Sesión #9 Contextos y metodologías de HD

Moderador:

10:00-11:15 | Zoom


Reconfigurando la Identidad Cultural: Las Humanidades Digitales como Brújula para el ICANH

César Andrés Casas Murillo, Jhonnatan Romero Huertas, USFQ 

Esta ponencia se centra en la implementación de las Humanidades Digitales como una
metodología de investigación para que el Estado analice la cultura nacional en Colombia. Para ello, va a dirigirse al Instituto Colombiano de Antropología e Historia (ICANH), entiendo que la labor de esta institución es crear la identidad nacional, a través de la investigación académica. En un contexto de creciente interés en comprender la diversidad cultural y promover la reconciliación en un país marcado por conflictos históricos, esta propuesta busca esbozar un marco para la investigación cultural respaldada por el Estado.

La metodología de las Humanidades Digitales ofrece herramientas avanzadas de análisis y visualización de datos que pueden enriquecer la investigación antropológica e histórica. Se explorarán varias técnicas como el análisis de grandes conjuntos de datos, la georreferenciación de patrimonio cultural, y la creación de repositorios digitales accesibles para el público.

Además, se abordará la importancia de la colaboración entre académicos, instituciones culturales y comunidades locales en la construcción del conocimiento, a través de diálogos entre sí. Todo esto contribuirá al fortalecimiento de la identidad cultural colombiana, la preservación del patrimonio y la promoción de la reconciliación, a través de la comprensión y valoración de la diversidad cultural del país.

Esta ponencia presentará una visión clara de cómo las Humanidades Digitales pueden ser una herramienta poderosa en la investigación cultural respaldada por el Estado, ofreciendo oportunidades significativas para la construcción de la paz y la consolidación de la identidad cultural en Colombia.


¿Cómo valorar proyectos digitales web en las Humanidades Digitales?

Maria José Afanador-Llach, Universidad de los Andes

Las modalidades académicas de producción de conocimiento han dejado de estar centrados únicamente en los artículos y libros académicos. En el campo de las humanidades digitales (HD), las investigadoras e investigadores combinan la investigación humanística y las tecnologías digitales. Muchos proyectos construyen artefactos digitales que a menudo habitan en la web.  La revista Reviews in DH por ejemplo, está dedicada a reseñar proyectos que combinan la investigación en las humanidades con indagaciones técnicas y construyen archivos digitales, exhibiciones, visualizaciones de datos y herramientas, entre otros. En esta ponencia discuto el estado del arte sobre el tema, para después analizar algunas de las prácticas, principios, valores relacionados con la producción de conocimiento para el medio digital. Analizo los retos de garantizar el rigor de estas modalidades académicas emergentes y presento un modelo de valoración de productos digitales de investigación propuesto por la Maestría en Humanidades Digitales de la Universidad de los Andes (Colombia). 


¿Cómo le meto mano a esto?: Enseñanza de procesamiento mínimo de colecciones de patrimonio cultural en Puerto Rico a través de un (Co)Laboratorio de Humanidades Digitales

Mila Aponte-González, UPR–Río Piedras

El panorama actual de intensos eventos climáticos, crisis fiscal y pandemia plantean un desafío  real y tangible para preservar y brindar acceso a las colecciones del patrimonio cultural en  Puerto Rico. Muchos trabajadores de la memoria cultural carecen de la experiencia y/o la  capacitación para gestionar la creciente acumulación de colecciones sin procesar en estas  condiciones. Con el objetivo de abordar este asunto, UPR–Río Piedras comenzó a ofrecer el  curso (Co)Laboratorio de Humanidades Digitales: Procesamiento Mínimo de Colecciones  Especiales de Patrimonio Cultural. Diseñado e impartido por la Prof. Mila Aponte-González, el curso invita a estudiantes de posgrado de diversas disciplinas a co-investigar y co-elaborar  estrategias innovadoras, éticas y æfectivas para procesar colecciones especiales de  documentación cultural. Desde una perspectiva poscustodial, y confrontando las mejores  prácticas de la archivística con la praxis del trabajo de campo, les participantes del curso  identifican necesidades mínimas de conservación para preservar una colección especial de artefactos culturales, articulan herramientas digitales interactivas para facilitar el acceso a  información clave sobre la colección, y proponen una hoja de ruta para procesar colecciones  similares en Puerto Rico. En esta ponencia presentaremos las conclusiones y resultados clave  del primer (co)laboratorio HD y una reflexión sobre la potencialidad del (co)laboratorio como  modelo de pedagogía crítica para la investigación interdisciplinaria sobre aspectos centrales de  la preservación responsable y el acceso equitativo, con miras a fomentar la investigación,  educación, creación y disfrute del patrimonio cultural en el Caribe. 


Visibilidad de las luchas colectivas en la protección del agua: la ley 7722 en murales y redes sociales

Maria Victoria Muñoz Cortizo, University of Florida

En la ciudad de Mendoza, de donde soy originaria, se dio en los últimos años una lucha entre las instituciones gubernamentales y empresas privadas y los “ciudadanos de a pie” a causa de un proyecto, impulsado por aquellos, de minería a cielo abierto. Dicho proyecto implicaría la contaminación de las napas de agua subterránea (en un territorio que por definición es desértico y que ha pasado más de una década en emergencia hídrica) lo cual comprometería no solamente las actividades económicas sino la vida de la población.

Mi interés es trabajar con las manifestaciones artísticas y presencia en las redes sociales que se dieron alrededor de esta lucha, con el hashtag #laley7722nosetoca y el documental “Historia del Agua en Mendoza” que está siendo exhibido en diversos puntos de la provincia y el país. Este simposio sería la oportunidad de arrimar esta realidad al contexto allende las fronteras de Argentina para una discusión que incluye la presencia de representaciones en las humanidades digitales.
 

Sesión #10 Explorando espacios y paisajes

Moderador:

11:30-1:00pm | Zoom


Mexico City From Above: Mapping Archival Aerial Imagery for Bilingual Digital Storytelling

Jessica Mack, Rowan University

Traducción al español:

La fotografía aérea ha sido usada históricamente como tecnología de guerra, de vigilancia, y de promoción para proyectos grandes de desarrollo. A pesar de estos propósitos originales, las imágenes aéreas del archivo y los métodos digitales de cartografía nos permiten documentar procesos históricos que se han omitido de fuentes tradicionales archivísticas como los procesos de migración, el desplazo, el desarrollo, y padrones del uso de la tierra. Este proyecto bilingüe de historia digital utiliza métodos de historia espacial y cartografía digital con imágenes aéreas de la Ciudad de México en los años 40, 50 y 60 para mejor entender el proceso de construcción de la Ciudad Universitaria para la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). El acercamiento espacial del proyecto ilumina el rol de la institución en el desarrollo del estado mexicano revolucionario y demuestra cómo las prioridades nacionales nuevas se inscribieron en el espacio de CU y sus alrededores. Visualizando la construcción de CU desde arriba permite a los usuarios explorar el proceso de construcción y entender las negociaciones sobre el espacio y el desarrollo urbano acelerado en el sur de la Ciudad de México catalizado por la universidad. Los métodos de georeferencia y visualización cartográfica revelan las historias de las comunidades que vivieron en esta región antes de la construcción de CU. Esta presentación examina el uso de métodos digitales e imágenes aéreas del archivo para construir tours históricos de las universidades usando narrativa digital para destacar el paisaje social de la construcción y los múltiples públicos dentro y fuera de la institución. El proyecto provee herramientas para otros investigadores y estudiantes con las que pueden estudiar otras universidades en las Américas y otras partes del mundo para lidiar con los problemas de exclusión, desplazo, y memorialización que se han vuelto centrales a los debates en muchas universidades hoy.


Exploración de plataformas digitales para la valoración del patrimonio urbano. El caso del centro de Bogotá

Amparo De Urbina, Universidad Externado de Colombia

El propósito de esta charla es el de es exponer como el acceso a Panoramio, una fuente Big Data permitió desarrollar una valoración social de patrimonio urbano -específicamente el centro de Bogotá-, a la luz del paisaje. Esta plataforma que pertenecía a un tipo especial de redes sociales, pionera en georeferenciar imágenes tomadas por usuarios, se consultaba a través de Google Earth hasta 2016, se dedicaba a exhibir las fotografías que los mismos usuarios registraban y georreferenciaban en base a sus experiencias en el territorio (Pardo, 2015; Gutiérrez-Puebla, García-Palomares, & Salas-Olmedo, 2016) 
Esto en el marco de la tesis doctoral “Redes de escenarios urbanos a partir de rastros digitales en el centro de Bogotá. Una metodología para capturar el territorio percibido y apreciado” (De Urbina, 2022). Su objetivo es el de hacer una lectura del patrimonio urbano del centro de Bogotá evidenciando la red de escenarios preferidos por un grupo de individuos que lo visitaron entre 2007 y 2014. 
El acceso a 6000 imágenes captadas por alrededor de 600 usuarios en el centro de Bogotá entre 2007 y 2014, se traduce en una alternativa muy interesante para responder a una pregunta, que se hiso desde el urbanismo y las ciencias cognitivas desde mediados del siglo 20 y que está vigente: como aproximarse a la ciudad a la luz del paisaje urbano. La respuesta desarrollada no hubiera sido posible hace 10 o 15 años. 

Trabajos Citados

De Urbina, A. (2022). Redes de escenarios urbanos y rastros digitales. Preferencias del patrimonio percibido en el Centro de Bogotá. Universidad Externado de Colombia, Facultad de Ciencias Sociales y Humanas. Doctorado en Estudios Sociales. Bogotá: Sin publicar.

Gutiérrez-Puebla, J., García-Palomares, J. C., & Salas-Olmedo, M. H. (2016). Big (Geo) Data en Ciencias Sociales: Retos y Oportunidades. Revista de Estudios Andaluces (REA), 33(1), 1 a 23. doi:http://dx.doi.org/10.12795/rea.2016.i33.01

Pardo, S. (2015). Las vistas panorámicas de núcleos urbanos: propuesta para su análisis y aplicación al caso de Andalucía. Universidad de Málaga, Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Geografía. Málaga: Sin publicar. Recuperado el diciembre de 2016, de http://riuma.uma.es/xmlui/handle/10630/10762


A Mexican Migrantscape

Fernando Amador II, Stony Brook University

Traducción al español:

Mi presentación describirá el proyecto de historia digital “Un Paisaje Migrante Mexicano” que mapea los efectos de la emigración en la ruralidad mexicana utilizando el pueblo de Temacapulín como el caso de estudio. Temacapulín está ubicado en la región del Gran Bajío, la zona histórica de emigración de México. Entre 1950 y 1990, los bajos salarios, la falta de suficientes tierras para cultivar y el crecimiento demográfico en el campo provocaron un éxodo rural del Gran Bajío. Sin embargo, muchos emigrantes permanecieron conectados con sus lugares de origen. De hecho, desempeñaron un papel decisivo a la hora de apoyar, dar forma y expandir sus pueblos. Este proyecto muestra la conexión entre emigrantes y sus lugares de origen para mapear el crecimiento infraestructural de Temacapulín durante su despoblación a través de la emigración. Después de alcanzar su cenit de 800 residentes en 1960, la población de Temacapulín disminuyó a 300 en 1990. Al mismo tiempo, el paisaje del pueblo se expandió a medida que los migrantes que regresaban y las remesas aumentaron la infraestructura pública, un altar, un parque acuático y casas. Este proyecto hace varias contribuciones a los estudios sobre migración mexicana: demuestra la supervivencia de la patria chica frente a la emigración influenciada por el estado; muestra cómo los migrantes dieron forma tanto a sus orígenes como a sus nuevas residencias a través de remesas privadas y comunitarias; y contribuye a los pocos estudios históricos de GIS que examinan la ruralidad, ya que la mayoría prefiere los paisajes urbanos debido a su abundancia de datos. Discutiré en detalle cómo utilicé GIS para crear tres conjuntos de mapas: un mapa que rastrea la expansión del paisaje urbano a lo largo del tiempo; uno que demuestre si espacios específicos se financiaron con dólares o pesos; y otro que etiqueta el destino de cada casa de migrantes.


Heritage Tourism and the Memory of Slavery in the Vale do Cafe: The Case of Two Plantations in Vassouras, Rio de Janeiro

Theresa Edwards, University of California, Los Angeles

Traducción al español:

Este estudio examina la intersección entre turismo y memoria histórica la parte oriental del Valle del Paraíba, en Brasil. La región conocida como el Vale do Café (“Valle del Café,”) que en su día fue el principal productor mundial de café, es ahora un centro de turismo patrimonial (heritage tourism) basado en fazendas (plantaciones) conservadas y otros lugares relacionados con el auge del café en el siglo XIX. Inspirado en los estudios existentes sobre el turismo de plantaciones (plantation tourism) en los Estados Unidos, este trabajo pretende analizar si, y de qué manera, el tema de la esclavitud está representada para los visitantes de las históricas plantaciones de café del estado de Río de Janeiro. Especificamente, ¿hasta qué punto están presentes los relatos sobre la esclavitud y los esclavos en la narración de la historia de estos lugares? ¿Qué historias y quiénes se reflejan en los paisajes y la cultura material de estos lugares, y cuáles y quiénes se han ocultado o borrado? Para responder a estas preguntas, utilizo una combinación de métodos de investigación con base etnográfica para documentar y analizar mis experiencias de participación en las visitas guiadas de dos fazendas en Vassouras, Río de Janeiro. Analizo la manera en que tres elementos principales de la visita a la plantación–el paisaje físico, la cultura material y la guía turística–se interactúan para presentar una narrativa romantizada de la época del “Ciclo del café,” que destaca la riqueza y los logros de la clase terrateniente al tiempo que invisibiliza las vidas y el trabajo de los esclavos. Basándose en el trabajo de estudios anteriores de la geografía, la historia y las humanidades digitales, esta investigación pretende contribuir a debates más amplios sobre la memoria pública de la esclavitud y las posibilidades de justicia reparadora en los lugares turísticos de las plantaciones.


De un Pájaro, las Dos Patas: Revisión del quehacer activista, mediático y cultural LGBTQIA+ y cuir en República Dominicana y Puerto Rico

Celiany Rivera Velazquez, CUNY Center for Puerto Rican Studies

De un Pájaro, las Dos Patas es una línea de tiempo comparativa y basada en investigación sobre asuntos LGBTQIA+/queer/cuir de Santo Domingo, República Dominicana y San Juan, Puerto Rico. Enfatiza el siglo 20th y os de comunicación, cultura y activismo. Incluye los happenings y los logros hasta los actos de violencia, y ocurrencias raras o únicas que han ocurrido en o alrededores de las ciudades capitalinas, Santo Domingo y San Juan, de los dos países caribeños.

La construcción ha sido en colaboración con iniciativas como DR Queer Memories,  Draguéalo, Archivo Queer LGBTQ de Puerto Rico, y el Puerto Rican Queer Film Fest para aumentar evidencias en un numero de los eventos referidos entre las dos líneas de tiempo. Las metas principales a través de crear las dos líneas de tiempos es apoyar la investigación comparativa sobre los pasados, presencias y futuros lo que son relacionados entre la Republica Dominicana y Puerto Rico por medio de rastrar momentos en el medio de comunicación queer y las actuaciones y también el activismo LGBTQIA+ en los dos contextos. Mientras el énfasis es observar la abundancia de los eventos culturales, discusiones y media después del año de 2000, las líneas del tiempo incluyen información dispersa y recortes de prensa fundamentales y recomendaciones historiales desde los eventos de los siglos 17o hasta 20o para enseñar como la sexualidad queer fue conformada y experimentada por los contextos sociopolíticas y culturales antes del turno de siglo del 21. La revisa de estos momentos fundamentales y epifanías nos guían a identificar cambios importantes e intergeneracionales en la expresión que crece más irreverente y separado de normas cisheteropatriarcal o las normas que centran y benefician los sistemas de poder masculinos, heterosexuales y cisgéneros.

Sesión #11 Arte, activismo y culturas visuales

Moderador:

2:00-3:30pm | Zoom


Self-Fashioning and Material Culture in the Haitian Colonial Archive

Siobhan Meï, University of Massachusetts Amherst

Traducción al español:

Rendering Revolution: Sartorial Approaches to Haitian History es un proyecto de humanidades públicas digitales y una herramienta educativa que documenta el importante papel que desempeñaron la moda y la vestimenta en la construcción de visiones de libertad antes, durante y después de la Revolución haitiana. Al centrarse en historias de self-fashioning que rara vez reciben atención en los archivos coloniales, "Rendering Revolution" explora las muchas formas en que se formaron las identidades modernas (y conceptos como los derechos humanos) en relación con el legado de la esclavitud en las Américas. Lanzada en 2020, "Rendering Revolution" emplea Instagram y Facebook para celebrar el ingenio sartorial de los haitianos y las personas de ascendencia haitiana.

Siguiendo el modelo de proyectos de humanidades digitales como "Fictions of the Haitian Revolution" y "A Colony in Crisis", "Rendering Revolution" toma la Revolución haitiana como punto de partida para explorar la historia de Haití a través de la lente de la moda. En particular, las narrativas de mujeres en Haití y la diáspora haitiana que usaron (y usan) la autopresentación y el adorno como formas de agencia política se destacan en "Rendering Revolution". La clave de nuestra exploración es el papel de la moda y la cultura material en el estilo propio de destacadas mujeres de la era de la Revolución como Marie-Louise Christophe y Marie-Claire Heureuse Félicité. A través del análisis de retratos, narrativas de viajes, y otras fuentes de archivo, como anuncios de esclavos fugitivos, "Rendering Revolution" ilustra la importancia de la cultura material en la construcción de visiones diversas (y a menudo opuestas) de la libertad en el mundo atlántico.


Creando una Enciclopedia Latinoamericana del Glitch: Del lenguaje del error a una nueva estética descolonial

Andrea Adhara Gaytán Cuesta, University of North Florida

En Latinoamérica, desde la última década de los años noventa hasta ahora, hemos participado en lo que Mónica Delgado llama una “cultura del glitch”. Esto se debe a que la mayor parte de nuestro consumo de cine, desde México hasta Argentina, ha sido a partir del mercado informal, comenzando por los videos Betamax y VHS, los discos compactos, los DVD clonados y las memorias USB, así como las reproducciones de sitios y descargas ilegales de internet. Real o provocado, el carácter fantasmal y surreal el glitch puede representar el dolor de la memoria como en Los Rubios (Albertina Carri, 2003) o la crisis del tecno-apocalipsis como en Videofilia y otros síndromes virales (Juan Daniel Molero, Perú, 2015), o el uso de la realidad virtual como en el corto Los sueños de la hija del jaguar (Alfredo Salazar Caro, 2019). Más que destrucción, el lenguaje del glitch invita al espectador a apreciar la estética del error, produciendo un discurso descolonial de protesta, resistencia y expresión.  

En esta presentación expongo el proceso de creación de la Enciclopedia Latinoamericana del Glitch, la cual será un sitio online interactivo y bilingüe, un archivo digital de arte glitch, un espacio abierto de conexión de comunidades digitales y un medio de difusión, creación y pedagogía de este dispositivo experimental. Mi intención es visibilizar una forma de arte contemporáneo poderosamente provocativa que traza una línea directa con el discurso descolonial.


Afro-Artivismo: Art and Community Engagement in São Paulo, Brazil

Eliseo Jacob, Howard University

Traducción al español:

Esta presentación se centrará en un proyecto DH que he estado desarrollando en comunidades de artistas activistas en la periferia urbana de São Paulo, Brasil. Este proyecto surgió como resultado de la investigación que realicé en São Paulo en 2022 a través de un premio U.S. Scholar Fulbright. Participé y observé diferentes colectivos de escritores, grupos musicales y artistas de performance en las comunidades de clase trabajadora ubicadas en las afueras de la ciudad más grande de América Latina. El componente de humanidades digitales de este proyecto comenzó con mi colaboración con Black Book Interactive Project (BBIP), una iniciativa Black DH ubicada en la Universidad de Kansas, en su Programa Digital Scholars en 2019. Desde entonces, he participado en otros programas de BBIP, incluso en su Programa de Publicación Digital que trabaja en estrecha colaboración con Afro-Publishing Without Walls (Afro-PWW), una iniciativa de publicación digital de la Universidad de Illinois. Esta publicación digital será parte de una serie de sitios Scalar sobre artistas negros de la periferia urbana que publicará Afro-PWW y que se enmarcarán en la noción de Afro-Artivismo (activismo artístico afro) en las comunidades urbanas de Brasil.


EtnoDJ

Liliana París Borda, Universidad de Los Andes & Juan Sebastián Méndez, Università degli Studi di Milano

Traducción al español:

EtnoDJ es un proyecto de experimentación y creación que surge a partir de una base de datos y archivo sonoro, que tiene como fin promover la diversidad cultural colombiana y la construcción de tejido social desde sus contextos sonoros. A través de una consola de sonido digital, creada para generar interacción entre los sonidos del archivo, buscamos involucrar a los colombianos, especialmente a interesados en la música, la composición, la cultura y memoria colombiana en la creación de composiciones musicales. Es así como este proyecto le apuesta a la creación de tejido social creativo con miras a desdibujar barreras espaciales y territoriales que tenemos como regiones diversas. 

Hemos realizado la recopilación, estructuración y curación de archivos sonoros de prácticas, artefactos, especies, paisajes, personas, entre otros, que forjan y construyen la cultura del país, para así consolidar la base de datos de los audios para el diseño y desarrollo de la consola y su activación con la población.

Este proyecto plantea nuevas maneras de comprender la realidad colombiana a través del sonido, recalcando la importancia de la composición musical para aportar a la construcción del tejido social del país. Creemos que este es un proyecto replicable y escalable que puede ser usado por instituciones educativas y de la memoria, permitiendo una experiencia inmersiva e interactiva que propicie nuevos espacios digitales en la construcción de la identidad colombiana.


Muralismo abstracto en México: Reflexiones a partir de la reconstrucción digital de proyectos extintos

Marco Polo Juarez Cruz, University of Maryland

English Translation: Abstract Muralism in Mexico: Reflections from the digital reconstruction of extinct projects

En los años sesenta, la escena cultura mexicana atestiguó un debate en las artes y las ideas entre el ‘Muralismo Mexicano’ y una nueva vanguardia que, utilizando lenguajes no figurativos, intentaba posicionar una nueva manera de entender el arte mexicano. En la dicotomía entre abstracción y muralismo, este último dominó la narrativa del uso del espacio público para comunicarse con la audiencia local. Al supuestamente estar confinados en los límites de las galerías, los artistas abstractos buscaron alternativas para mostrar su obra y mensaje a públicos mayores.

Mi presentación muestra reconstrucciones digitales hechas por el autor de dos proyectos de murales abstractos: Canto al Océano—realizado por Manuel Felguérez en 1963—y los murales que once artistas realizaron para el pabellón de México en la Feria Mundial de Osaka 1970. Ambos proyectos repensaron la relación del público con el arte abstracto: Canto al Océano, creado con conchas de ostión, madreperla y varillas metálicas, fue instalado frente a las albercas del Deportivo Bahía, creando un juego entre el agua y los materiales de desecho. Los murales de Osaka propusieron una unidad plástica que advertía la deshumanización social provocada por la tecnología.

Los videos que recrean los murales—realizados con programas de diseño (AutoCAD, SketchUp y VRay)—nos permiten no sólo conocer proyectos que ya no existen, sino también repensar la relación entre abstracción y muralismo, al visualizar obras donde la escala y la experiencia del observador alteran la forma de entender el arte mexicano no figurativo.
 

Pabellón de México en Osaka 1970. Render digital hecho por el autor, 2022 (segmento de video de 3:00 minutos).

 

 

Sesión #12 Redes de patrimonio cultural y comunidades académicas

Moderador:

15:45-17:15pm | Zoom


The Caribbean Digital Scholarship Collective: Building Networks and Infrastructures for the Caribbean

Andreina Soto, Caribbean Digital Scholarship Collective

Traducción al español:

Esta ponencia presentará la historia del Caribbean Digital Scholarship Collective (CDSC), las complejidades de crear un programa multiinstitucional para el Caribe y sus diásporas, las cuestiones éticas detrás de nuestros esfuerzos, y los resultados esperados. El CDSC reúne un equipo de académicos y educadores, en asociación con grupos comunitarios e instituciones académicas, para fomentar la formación en pedagogía digital y humanidades digital para el Caribe. Gracias a una generosa subvención de la Fundación Mellon, el CDSC ha creado un modelo colaborativo implementando programas de capacitación y mentoría que atienden las necesidades particulares de académicos y profesionales caribeños. Como especialistas en Humanidades Digitales, creamos el Colectivo para abordar preguntas específicas: ¿Cómo podemos cultivar estudios digitales en el Caribe? ¿Cómo podemos fomentar la colaboración y el acceso a recursos para reducir la brecha entre los investigadores caribeños, especialmente aquellos ubicados en el Atlántico Norte, y las comunidades a las que estamos comprometidos a servir? ¿Qué soluciones sostenibles y de largo plazo podemos implementar para preparar a las próximas cohortes de profesionales caribeños digitales, especialmente cuando muchos de nosotros operamos en un terreno desigual? Los miembros de nuestro Colectivo, con sede en los EE.UU. continentales, Puerto Rico, Dominica y Jamaica, han diseñado e implementado diversos programas de capacitación y extensión para alcanzar objetivos comunes y, a su vez, abordar necesidades locales. Como Colectivo, pretendemos que estas estrategias funcionen en diálogo entre sí, fomentando una comunidad de practicantes caribeños de humanidades digitales y pedagogía digital que estén capacitados con un conjunto estándar de habilidades, principios éticos y objetivos a largo plazo.


DARLAC: Preservando la historia de la Religión en América Latina y el Caribe

Jeison Oviedo, Sandra Milena Londono Ardila, Ana Maria Bidegain, Florida International University

El propósito de esta sesión es proporcionar una visión general de la primera colección de Archivo Digital de Religiones en América Latina y el Caribe (DARLAC) y su contribución a la investigación sobre América Latina y el Caribe. DARLAC ha sido fundamental para Iniciativa Interdisciplinaria sobre Religiones en América Latina (LACIIR) en Florida International University y su apuesta por preservar diversos y variados documentos en peligro. 

La sesión está dirigida a investigadores interesados en la influencia de la religiosidad en la historia de América Latina y el Caribe. También tiene como objetivo establecer un modelo para proyectos de humanidades digitales.

Los documentos de la colección DARLAC retratan la experiencia espiritual y religiosa de diversas comunidades en América Latina, el Caribe. Esta colección de documentos tiene sus raíces en los movimientos sociales y organizaciones católicas de América Latina y el Caribe que contribuyeron a dar forma a la historia de la región desde 1960 hasta 1985. La colección incluye artículos, libros, periódicos y otros materiales que evidencian procesos significativos en la región. Durante la sesión, abordaremos los desafíos y ofreceremos ideas que han surgido al gestionar una extensa colección de documentos.


LACARred: Building an international digital platform for Latin American and Caribbean researchers at the Ibero-American Institute of Berlin

Rômulo Lima, Instituto Iberoamericano de Berlín (Ibero-Amerikanisches Institut, IAI-Berlin)

Traducción al español:

LACARred es parte de un proyecto de ampliación de los servicios de información
especializadas de la biblioteca del Instituto Iberoamericano (IAI) de Berlín, que cuenta con la mayor colección de publicaciones sobre América Latina, el Caribe y la Península Ibérica de Europa. El proyecto de ampliación fue pensado de modo a satisfacer las necesidades específicas de los investigadores dedicados a temas relacionados con América Latina, el Caribe y Latino Studies.

Dentro del sítio web del proyecto (LACARinfo.de) se está desarrollando una plataforma llamada LACARred, que pretende formar una red digital internacional de investigadores asociados a las regiones y temáticas del projecto. La red se propone a facilitar la conexión entre investigadores e instituciones, permitiendo una rápida visualización de vínculos académicos, CVs, temas de trabajo, así como enlaces a repositorios electrónicos o listas de publicaciones. Además de ser un registro interactivo de investigadores, LACARred podrá en el futuro permitir el contacto directo entre investigadores, formando una amplia red internacional de contactos. La plataforma estará disponible en código abierto para otras organizaciones y grupos interesados.

El trabajo presenta el contexto en el que surgió LACARred, los esfuerzos para su implementación y las dificultades y oportunidades en la construcción de una red digital de investigadores asociados a América Latina y el Caribe.


Investigadoras en derechos humanos: Un trabajo de visibilización

Maria Fernanda Algarra Chavez, Tecnológico de Monterrey

"Revolución Morada: Mujeres Investigadoras" representa un proyecto de narrativa digital que se propone establecer redes solidarias entre mujeres académicas que pertenecen al Posgrado Interinstitucional en Derechos Humanos (PIDH) de la Universidad Autónoma de Tlaxcala. Su objetivo primordial es reducir la brecha de género y promover la visibilidad de las investigaciones de estas mujeres, al mismo tiempo que fomenta la expansión y fortalecimiento de sus conexiones profesionales. Este proyecto se enmarca en un enfoque transmedia, actualmente en proceso de desarrollo de un sitio web derivado del dominio oficial asociado al posgrado, con perspectivas de expansión a otras plataformas destinadas al público en general en un futuro próximo.

La estructura de la propuesta digital se basa en la clasificación de diversos elementos digitales, tanto creados específicamente para el proyecto como aquellos seleccionados cuidadosamente, y se entrelazan en torno a una narrativa que abarca múltiples facetas. Comienza con un video estilo línea de tiempo que rinde homenaje a la lucha histórica de las mujeres por sus derechos. Luego, se muestran entrevistas con mujeres docentes, estudiantes y graduadas del posgrado, seguidas de un repositorio de documentos de interés. Finalmente, el proyecto culminará con un formulario para alimentar una red de colaboración destinada a mujeres que integran el posgrado y, posiblemente, a otras interesadas
en participar en esta red y con un video tipo documental para el registro del proceso que se habrá llevado durante todo el proyecto.
 

 

 

 

Captura del programa

Program for Thursday / Programa para el jueves

Program for Friday, part 1 / Programa para el viernes, parte 1

Program for Friday, part 2 / Programa para el viernes, parte 2

Program for Saturday, part 1 / Programa para el sabado, parte 1

Program for Saturday, part 2 / Programa para el sabado, parte 2

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